volver a menú principal



El legado de la vanguardia: 

las contribuciones de Boulez y Ligeti en la música que se compone hoy

 

Impartido por Edson Zampronha (Brasil)

 

18 y 19 de Julio de 2009

 

¿Cuáles son las principales contribuciones de las vanguardias para la música de hoy? ¿Qué descubrimientos de las vanguardias son útiles para nosotros?
Este curso revela de manera directa, accesible y muy clara cuáles son estas principales contribuciones a través de la obra de dos compositores iconos: Pierre Boulez y György Ligeti. Estos dos compositores son los ejes que guían los temas del curso, y que están basados en preguntas muy estimulantes, motivadas por una curiosidad viva, un interés actual, y que nos tocan directamente.
El curso se desarrolla de modo dinámico. Es rico en ejemplos e ilustraciones a partir de grabaciones, partituras y esquemas, generando un descubrimiento incesante, una comprensión profunda y una experiencia muy enriquecedora.
El curso será impartido por Edson Zampronha, compositor de música contemporánea, excelente comunicador e incansable fomentador de nuevas ideas.

DESTINATARIOS
Alumnos o profesionales de la educación o formación, músicos y artistas, otros estudiantes, o público interesado en general. Para participar en este curso, no es necesario tener conocimientos musicales.

CONTENIDOS

Los principios: ¿cuáles son las principales contribuciones de las vanguardias?
- Las técnicas de la micropolifonia de Ligeti y de las multiplicaciones de Boulez, y sus enormes ventajas
- Repensando la forma: la lógica de la escucha versus la escucha de la lógica
- ¿Cómo se ornamenta un punto? ¿Cómo se ornamenta un ruido?
- El serialismo de Boulez y las bases de un nuevo melodismo puntillista
- Las masas sonoras de Ligeti y las bases de un nuevo melodismo textural
- Revelando un tematismo escondido
- El cerebro de Boulez versus el oído de Ligeti
- Ilustraciones casi irrefutables a partir de obras de Boulez y Ligeti
- Un poco de la historia (para atar los puntos y saber qué viene después)

La madurez y el envejecimiento de la vanguardia: ¿cuáles son los principales descubrimientos de las vanguardias tardías?
- El “cómo se hace” da lugar al “qué significa”. Y ¿qué significa todo esto?
- Después del caos viene la música
- Las referencias importan, e importan mucho - ¿Y cómo las utilizan Ligeti y Boulez?
- Cuando nadie escapa de la electroacústica: ¿qué aprender de su influencia en Boulez y Ligeti?
- El cerebro, ahora de Ligeti, versus el oído, ahora de Boulez
- Una música no pragmática: la experiencia de una necesidad estética vital
- ¿En qué puertas no entran Ligeti y Boulez, pero que entramos nosotros?
- Ilustraciones muy convincentes del legado de la obra de Ligeti y Boulez
- Un poco de historia (para atar los puntos y especular sobre el ahora mismo)

PROFESOR

EDSON ZAMPRONHA (1963) es compositor. Sus composiciones han sido galardonadas con dos premios de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo. En 2005 ha sido el vencedor con el Grupo SCIArts del 6º Premio Sergio Motta, el más importante de Brasil en Arte y Tecnología, por la instalación sonora Atractor Poético.
Ha sido compositor invitado en distintos centros como LIEM-CDMC (Madrid, España), PHONOS (Barcelona, España) y Universidad de Birmingham (Inglaterra).
Sus composiciones han sido presentadas en destacados festivales y conciertos de música contemporánea: conciertos BEAST en Birmingham, Festival de Bourges, Sonoimágenes en Buenos Aires, The Los Angeles Philharmonic Orchestra Green Umbrella, JIEM en Madrid, y Bienal de Música Contemporánea Brasileña en Rio de Janeiro, entre otros.
Sus obras están incluidas en diez CDs lanzados por diferentes instituciones y sellos discográficos.
Es Doctor en Comunicación y Semiótica - Artes - por la Pontificia Universidad Católica de São Paulo, y es Master en Composición Musical por la Universidad Federal de Rio de Janeiro.
Ha trabajado como investigador invitado en la Universidad de Helsinki (Finlandia) y Universidad de Valladolid (España), y como profesor invitado en España en la Universidad de Valladolid y Universidad Complutense de Madrid.
Es autor del libro Notação, Representação e Composição (São Paulo: Annablume), y es el editor, junto con María de Lourdes Sekeff, de la serie de libros Arte e Cultura - Estudos Interdisciplinares (São Paulo: Annablume).

www.zampronha.com


HORARIO:

19 de Julio: 10.30 h a 14.00 h / 16.30 h a 19.00 h
20 de Julio:
10.30 h a 14.00 h

Las visitas a los museos de Urueña se concertarán dentro de este horario según el interés de los alumnos.

LUGAR Centro e-LEA de Urueña (Villa del Libro- Diputación de Valladolid)

PRECIO 80 €
Se expedirá certificado de asistencia por una duración de 10 horas.

El precio incluye visitas a la Fundación Joaquín Díaz, Museo de campanas y Museo de instrumentos "Colección Luis Delgado".

SE ENTREGARÁ DIPLOMA DE ASISTENCIA POR PARTE DEL AULA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID Y TALLERES VILLALBÍN POR EL TOTAL DE HORAS ESTIPULADO. EN EL DIPLOMA, APARECERÁ LA CALIFICACIÓN DE APTO / NO APTO, CON EL FIN DE QUE LOS ALUMNOS QUE LO DESEEN PUEDAN SOLICITAR UNA CONVALIDACIÓN DE CRÉDITOS EN SUS RESPECTIVAS UNIVERSIDADES.

 

Boletín de inscripción

Ingreso en el nº de cuenta de Caja España: 2096-0176-15-3722315700

Una vez recibido el boletín de inscripción por email y comprobado el ingreso en la cuenta bancaria, se enviará a todos los matriculados el acuse de recibo del boletín y el justificante del pago.

Si no se alcanzara el número mínimo de inscripciones, el curso no tendría lugar y se reintegraría el total de la matrícula.

En caso de cancelarse la inscripción por causas ajenas a la organización, las condiciones del reembolso serán las siguientes:
- antes del 1 de Julio, el 50% del reembolso - después del 1 de Julio no se efectuará reembolso.

COLABORAN

Universidad de Valladolid

Aula de Música

Vicerrectorado de Relaciones Institucionales

 

 

 

 

-Sobre Urueña

Talleres de Formación Villalbín (Urueña - Valladolid)
Fax: 983 71 74 70         Móvil: 616 11 86 43         Email: talleres@villalbin.com